Publicité alimentaire 150 caméras Gaussian Splat : Propulsée par Xangle

Plus tôt cette année, The Electric Lens Company (ELC) et The Splice Boys ont uni leurs forces une fois de plus, cette fois pour une campagne commerciale avec The Producers pour Le Guide de la Bonne Table. The project built upon years of technical R&D and a shared passion for pushing boundaries in visual storytelling, especially through emerging formats like 3D Gaussian Splatting (3DGS).

Au cœur du projet, ELC a exploré ce qu'elle appelle une Photographie Volumétrique, une scène dynamique capturée comme un ensemble de données 3D navigable, rendue avec un réalisme photographique sous n'importe quel angle. C'est l'évolution de la photogrammétrie, offrant plus que de la simple géométrie et des textures : elle recrée la sensation spéculaire et réelle de la lumière rebondissant sur les objets. Le feu, les gouttelettes de sauce, la fumée, des éléments qui disparaissaient autrefois dans les reconstructions plates, restent désormais vivants dans l'espace 3D.

Le cœur de la capture était un réseau de 150 caméras assemblé par The Splice Boys. Contrairement aux configurations traditionnelles à objectif unique, ce réseau ne se concentre pas sur une seule image. Il capture un volume entier de données lumineuses sous des dizaines d'angles à la fois, ce qui est essentiel pour les workflows 3DGS. Le rig a été conçu pour la flexibilité, se déplaçant à travers plusieurs lieux de tournage, couvrant souvent 120 à 140 degrés de champ.

Pour contrôler cette configuration complexe, The Splice Boys ont utilisé Xangle Camera Server. Le logiciel a permis le contrôle des caméras déclenché par USB, la synchronisation des réglages et des téléchargements par lots rationalisés sur l'ensemble du réseau. Il a également fourni une interface claire pour l'examen de l'ensemble de données et l'organisation des images, assurant un transfert efficace vers la post-production.

La post-production était tout sauf standard. Les images RAW ont été développées avec un soin extrême, contournant les limitations courantes de Lightroom via des workflows personnalisés qui ont préservé la plage dynamique dans les PNG Rec2020 PQ. L'alignement dans Reality Capture est venu ensuite, suivi de l'entraînement du modèle 3DGS dans PostShot. L'équipe a utilisé des méthodes novatrices pour recadrer, superposer et même composer différents splats en scènes unifiées. Par exemple, la suppression d'éléments structurels d'une scène a révélé des personnages derrière elle, tandis que le feu d'une autre prise a été ajouté de manière transparente à l'image finale.

Le résultat : un récit immersif en haute résolution capturant la scène telle qu'elle était ! Ce fut une prouesse technique et une étape créative, signalant le potentiel de la capture volumétrique non seulement pour les courts-métrages expérimentaux ou les installations muséales, mais aussi pour le contenu commercial grand public.